Risali smo ... glasbo! (Obrti)

Anna Kamynina 3. razred

Ni skrivnost, da vizualna dejavnost zelo zanima otroke različnih starosti, pouk vizualne umetnosti pa vsebuje neizčrpne priložnosti za polni otrokov razvoj. A dejstvo, da je svet likovne umetnosti tesno povezan s svetom glasbe in literature, še zdaleč ni novico. Velja spomniti, da je veliko umetnikov pisalo tudi poezijo ali glasbo: jasen primer Mikalous Konstantinas Čiurlionis, ki je bil hkrati priznan umetnik, glasbenik in skladatelj, in se tudi izkazal v svetu poezije.

Celostni pouk in pouk vzbujajo zanimanje za predmet, lajšajo napetost, negotovost, pomagajo pri zavestni asimilaciji gradiva in s tem zagotavljajo oblikovanje ustvarjalnih sposobnosti učencev, saj omogočajo izvajanje ne le izobraževalnih, temveč tudi raziskovalnih dejavnosti. Če pa je povezava z literaturo v studiih in šolah precej izrazita z izvajanjem ilustracij, potem je povezovanje z glasbo pogosto bodisi površno bodisi odsotno. Glasbena spremljava pouka je razširjena: v mnogih programih vizualne umetnosti, na primer v programu B.M. Nemenskega v trenutkih praktičnega in samostojnega dela otrok priporočamo tihovključite prijetno klasično ali drugo instrumentalno glasbo (bolje brez besed - ker besede dojemamo kot dodatno informacijo, še posebej, če so neznane, vas prisilno prisilijo, da se osredotočite na njih). Skladateljeva dela, v katerih se prenašajo zvok dežja, ritem hoje po nogah, glas ptic ali samo čustveno stanje, ne bodo samo popestrila otrokovega čutnega doživljanja, ampak tudi ustvarila prijetno prijetno razpoloženje pri otrocih, pomagala jim bo, da se osredotočijo na nalogo in naredijo, da jo želijo dokončati. Glasba velikih ruskih in tujih skladateljev: Bacha, Mozarta, Čajkovskega, Glinka, ruski narodni motivi in ljudski motivi z vsega sveta (Anglija, Škotska, Kitajska, Japonska itd.) Odlično dopolnjuje pouk likovne umetnosti in izboljša glasbeno radovednost otroka. Pogosto fantje od njih zahtevajo, naj napišejo kaseto ali disk ali jim povedo, kje jih lahko dobijo in doma poslušajo glasbo.

Spremljanje pouka z glasbo, uporaba glasbe kot ozadja za ustvarjanje določenega razpoloženja je vsekakor koristno, ni pa popolna integracija. Če govorimo o resničnem popolnem povezovanju sveta likovne umetnosti z glasbo, je priporočljivo, da se glasbi posvetite ločene teme, na primer "rišem glasbo" - ustvarjanje ustvarjalne abstraktne kompozicije "po predstavitvi" ob zvokih glasbe.

Riši ... glasbo ... Zveni kot oksimoron. Kako narisati nekaj, kar ni vidno ?! In tu se bolj kot kdaj koli prej zastavlja vprašanje razvoja abstraktnega mišljenja.

Tema hroščev 5 let

Ni treba posebej poudarjati, da je sposobnost abstraktnega razmišljanja ena od značilnosti človeka, ki se je, kot kaže, oblikoval hkrati z jezikovnimi veščinami in v veliki meri zahvaljujoč jeziku? Vsaka ustvarjalnost zahteva abstraktno razmišljanje - manipulacijo s simboli. Brez abstraktnega razmišljanja si ni mogoče predstavljati razvoja znanosti in umetnosti. Nekateri ljudje mislijo, da je abstraktno razmišljanje podobno glasbi: ne glede na to, ali je ali ne, je nevarna napaka. Abstraktno razmišljanje se lahko in mora razviti (mimogrede, kot uho za glasbo), vsak otrok ima svoje zarodke, vendar brez ustreznega razvoja se bodo posušili kot rastline brez vode in svetlobe. Igre in vaje, ki vam omogočajo učinkovito razvijanje abstraktnega mišljenja, so namenjene najrazličnejšim učnim pripomočkom, razvijajo jih v vrtcih, studiih in krožkih.

Elemente razvoja abstraktnega razmišljanja, ki ga prevedejo v praktični ekspresivni rezultat, najdemo v številnih lekcijah risanja, vendar je čas, da otroke zavestno seznanimo z najbolj realiziranimi sposobnostmi abstraktnega razmišljanja na področju likovne umetnosti - z usmeritvijo, imenovano "abstrakcionizem".

Zavestno seznanjanje z abstrakcionizmom redko zasledimo pri pouku v studiih, vrtcih ali celostni šoli v osnovnih razredih. Astrakcionizma poskušajo bodisi ne proučevati kot nekaj težko dojemljivega in dvoumnega za razumevanje, bodisi ga že v srednji šoli in srednji šoli seznanijo z lekcijami svetovne umetniške kulture, saj menijo, da otroci, mlajši od 12 let, kar imenujemo "niso dozoreli" na takšno temo.

Kot kaže praksa, je rezultat ravno obratno pričakovanju. Otroci, ki so "zrasli" brez izkušenj, da bi najprej zaznali stilizacijo, nato abstraktne oblike ustvarjalnosti, v najboljšem primeru abstrakcionizem gledajo z zmedenostjo, v najslabšem pa to dojemajo z norčevanjem. Začnejo se negativne ironične pripombe: "Takšno kalijo sem naslikal pri starosti 5 let", "Verjetno so to slike bolnikov v norišnici" in tako naprej. Takšna je narava človeka - vse je neznano, nenavadno, pogosto povzroči zavrnitev, nekaj nerazumljivega, kar se zdi nevarno - strah in sovraštvo in tisto, kar ne predstavlja jasne grožnje, je posmeh. Na žalost se to vedenje pojavlja tudi pri mnogih odraslih..

Toda otroci, zlasti predšolski otroci in osnovnošolci, imajo eno veliko prednost pred odraslimi - še vedno skoraj nimajo "žigosano" razmišljanja. A predlog, da bi narisali "glasbeni portret" ali "prijateljstvo", jim ne povzroča stresa, kaj šele posmeha.

Dejstvo, da so nekateri pojmi, občutki, odnosi, naravni fizični pojavi (prijaznost, prijateljstvo, ljubezen, veter, zvok itd.), Ki so očesu nevidni, lahko vidni s pomočjo ustvarjalne domišljije, postane otroku tako razodetje in ga pozna že od otroštva zmožnost risanja "čarovnije".

Mars Fedor 1 razred

Kaj umetnik uporabi tako, da gledalec takoj razume - pred njim je slika, ki prikazuje koncept, pojav, ki obstaja, a tisti, ki nima vidne slike?

Izvleček umetnosti(od lat. abstractio - distrakcija), neobjektivna umetnost, eno najvplivnejših umetniških gibanj 20. stoletja, ki je nastalo v začetku 1910-ih. V središču ustvarjalne metode abstrakcionizma je popolna zavrnitev »življenjskih« podob podob oblik resničnosti. Abstraktno slikanje temelji na razmerju barvnih pik, črt, potez; kiparstvo - na kombinacijah volumetričnih in ravnih geometrijskih oblik. Umetniki so s pomočjo abstraktnih konstrukcij želeli izraziti notranje zakone in intuitivno dojete bistve sveta, Vesolja, skritega za vidnimi oblikami.

Mila Čebakova 1. razred

Otroci, stari od 6 do 8 let, naravno dojemajo slog abstrakcionizma. Madeži, črte, vzorci - vse to živahno zanima mladega umetnika, v teh delih se nekako obrne na te oblike, je še vedno prikrajšan ali skoraj prikrajšan za široko nezaupanje odraslih do »preprostih«. In potem otrok ugotovi, da ima glasba ... razpoloženje! In nekateri otroci so to značilnost že seznanjeni iz pogovorov v glasbenih urah. Nato se učitelj z otroki pogovori o tem, kakšne barvne asociacije so z različnimi vrstami razpoloženja, na primer rdeča barva lahko pomeni aktivnost, moč; zelena - mirna; rdeča in rumena skupaj - zabava.

Toda ne samo barva lahko pomaga narisati "glasbeni portret", ampak tudi oblike. Učitelj vpraša, ali se sliši počasna, tiha melodija, ali jo je mogoče predstavljati s kratkimi ritmičnimi črnimi črtami? Fantje odgovarjajo, da je to nemogoče in ponujajo svoje možnosti, na primer lahko narišete dolge valovite modre črte, nekateri študenti celo s svojimi gibi pokažejo roke - zveze se nadaljujejo v drugi ravnini - plastični!

Kakšno brezno čistega, svobodnega navdiha se odpre pred človekom, ki pozna jezik asociacij, poezijo abstrakcije! Isto glasbo lahko izrazi v glasbi, umetnosti, besedi, plesu! Malo je verjetno, da bo obstajala oseba, ki noče imeti takšne priložnosti, a za to je treba razširiti obseg dojemanja iz otroštva - za moderno kulturno osebo bi morala biti lepota in semantična vsebina abstrakcionizma stvar in ne abstraktni "abstraktni koncept".

Praktični nasvet:

Če želite risati glasbo od najmanjših, lahko vzamete dve ali tri kontrastne glasbe: tiho, nežno / glasno, smešno / viharno, intenzivno. Za 30-40 minutno lekcijo morate "razširiti repertoar." Tu je moj najljubši izbor klasikov, ki je večkrat čudežno služil kot prijazen za risanje vašega portreta:

Beethoven. Mesečeva sonata.
Čajkovski. "Valček rož".
Vivaldi. "Poletna nevihta".
Udarec. Arija "Zrak".
Rimski-Korsakov. "Let čmrlja".
Mendelssohn. "Poročni marec".

Študenta lahko prosimo, da list razdeli na dele, ki ustrezajo številu glasbenih del, vendar je bolje, da sestavi kompozicijo na podlagi interakcije glasbenih del, tj. narisati tako, da je glasba "prehajala od enega do drugega, se medsebojno komunicirala".

Učitelj lahko istočasno z otroki nariše dela (hkrati ne spodbuja kopiranja njegovega dela), pri čemer jasno pojasni, kako lahko izrazna sredstva abstrakcionizma uporabimo za ustvarjanje "glasbenega portreta": pike, črte, geometrijske oblike.